“舍勒！舍勒！”
范宁浅腰鞠躬的时候，他听到观众的掌声里隐约夹杂着热烈的呼喊。
他此刻“扮演”的这位“恋歌之王”，身穿一套浅色的非正式休闲风格西装，没打领带，没系领结，外套彻底敞开。
与平日里身着燕尾服的指挥家装容迥异。
不知为何，却让他范宁有一种追忆的确认感和沉浸感。
仿佛是什么仪式必要的前置一环。
“舍勒！！舍勒！！舍勒！！”
欢呼声依旧夹杂在掌声中。
这一点，不仅对比往昔氛围显得有些奇怪，对比这次庆典之前的氛围，同样显得有些奇怪。
两种奇怪的原因还不太一样。
前者是因为，往昔的乐迷们呼喊名字，那都是如同风暴过境，而这场，只是“夹杂”。
后者则是因为，其他艺术家的庆典演出根本就没有“呼喊”，而这场，至少还有“夹杂”。
好像在“允许”或“建议”的范围内吧？
此次筹委会官方印发的《畅游庆典实用服务指南》中，为市民“热烈且得体地”表达对心仪艺术家的喜爱提出了十种建议的规范方式。
其中包含鼓掌、献花、适度欢呼、购买乐谱或唱片、通过正规渠道致信等，其余的则是不建议甚至不允许的；包括广场内饮酒、站立遮挡、过度喧哗、携带违禁道具、在公共区域涂鸦等等......
有意思......
保持鞠躬的姿势两秒后，范宁抬头。
他的视线和底下那一长排观演者的目光交汇，构成了一个锐利的等腰三角形。
调查员、巡视长、坐轮椅者、以及......领袖。
波格莱里奇灰蓝瞳孔里的目光很平静。
范宁莫名一笑，不再朝向广场。
背过身去，面向乐手，手中指挥棒提起。
“呜—呜——呜—呜—呜——呜——……”
第一乐章“唤醒之诗”。
八只圆号在雨丝中金光闪烁，仰天吹响雄浑的哀乐序奏。
曾经的攀升路径密钥基底重现，拉开世界物质中最低级的形态，即生命之“无”阶段的发展序幕。
哀乐进行的数个爬升节点，大管、长号、大号、弦乐器和打击乐齐刷刷作下行五度震击，模仿远古先民们的击鼓之声，紧接着范宁左手向上高高扬起。
“嚓！！！”
乐手在最高点扣响大镲，音乐自此重新跌入黒暗和寂静。
一段宣示，无生命的物质“神秘动机”。
管乐器沉闷而迟缓的同音起伏，与阴郁晦暗的柱式和弦相连，圆号在极低的力度中进行色彩性描绘，低沉的弦乐声从四面八方涌来。
死寂如冰的混沌世界中，未知而庞大的事物开始复苏。
接下来是仪式，受到某种神秘力量支配的古老仪式。
“哼鸣”、“拂晓”、“扬升”——
“悸动”、“情欲”、“锤击”——
暴力与田园诗的灵感粗暴并置，动机与动机在交替中循环，同是递进。
此次在丰收艺术节上安排上演的《夏日正午之梦》，几乎仍是九成九性质的新作首演，当年“谢肉祭”上的人大多已经死于非命，作品乐谱散佚，现场设备录音失真，完整的录音只在范宁自己的手机里。
目前的听众们几乎是首次聆听，依然无不屏息！
终于！......
好像真是......直到第七日午时的这一刻，庆典才进入了一个新的从未进入的高度，才能在心里喊出“终于！”这个词！
尽管之前上演的作品质量已经“很大师”了......但这部作品带给人的感觉，尤其是那种危险又引人入胜的感觉，完全是另一个层次的事物！！
定音鼓微弱的三连音持续敲响。
圆号和小号续写着主题，冷酷和哀恸的气质在奇特错杂的对位中并存，进行深奥的对抗与衍变......
转瞬，又切换至双簧管和小提琴睡眼惺忪的副题：风吹过叶片，花瓣在飘荡，小鸟孱弱鸣叫......
“唤醒之诗”尾奏，疾风骤雨的上行音阶从范宁右手“一拉而出”。
而他左手以更为强烈的力度，指示竖琴声部刮奏出密不透风的对位织体——
“铿！！”
干净利落地收尾，横跨6个八度的F音响彻广场。
短暂休整后，击拍挥出弧线，弦乐器的恬静拨弦声响起。
第二乐章，“草原的花朵告诉我”。
摇曳悠扬的主题以大小调对置，花儿在夏风吹拂下摇曳，又没有任何预兆地转变为凄婉凋谢之景。
木管组用不安的三连音、五连音甚至六连音逐渐挤入背景的音流，一场猛烈的暴风雨席卷原野，低级的生灵祈求、哭泣......
第三乐章，“森林的动物告诉我”。
在轻灵的拨弦声中，鸟儿们婉转啼鸣，单簧管吹出神秘异域风情的固定音型，与长笛的布谷鸟舞曲主题纠缠摩擦......
谐谑曲中段，场外响起嘹亮的独奏。
承担着特殊职责的铜管乐手，独自一人吹响邮号，与台上的乐队遥相呼应。
这是在曾经的那次演出中，由圣者伈佊担任的独奏角色！
听众们转瞬联想起了《吕克特之歌》——“在午夜”、“我弃绝尘世”等诗篇早已随着这些年的传播而深入人心。
其间蕴含的遗世独立之意境，让很多人回想起美丽的狐百合原野、神秘的俄耳托斯雨林、神圣的“九座花园”。特别是南国的人们，此时彻底沉湎在了薄暮乡愁之中。
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