刚刚这场戏无疑是精彩绝伦的，达米恩可以清晰地感受到。
原来对手戏可以如此出神入化，之前在拍摄弗莱彻甩安德鲁耳光那场戏份的时候，达米恩就已经可以感受到了；但今天却又更上一层楼，主动与被动，上位与下位，控制与反控制，束缚与挣脱，所有的张力都在两名演员的表演之中渗透了出来，并且伴随着鼓点演奏的进行而跌宕起伏地完成变化，令人拍案叫绝。
达米恩的视线根本没有办法离开蓝礼。
举重若轻、疯魔成活、出神入化，蓝礼的表演真正地将艺术的本质呈现了出来，不仅仅是安德鲁的架子鼓，还有蓝礼的演技，都是如此。
即使达米恩是一个表演的门外汉，他也知道，对于演员来说，如此状态的爆发是需要消耗无数精力和体力的；而且，演员没有办法时时刻刻都保持在巅峰状态，这就好像运动员不可能永远都在打破世界纪录一般。
但是，达米恩脑海里的第一反应却是：他需要补充特写镜头。
更为准确来说，他需要补充两位演员的表演细节，将那种对峙与转变的细节全部都捕捉到，尤其是蓝礼的表演，如果仅仅只是在镜头之中呈现出鼓点，那么这就太浪费了。原本达米恩还以为，击鼓就是击鼓，所有的表演和情绪都隐藏在了鼓点之中，表演是非常困难的事，但他显然低估也错估了蓝礼。
脑海里汹涌着无数思绪，以至于脱口而出的时候，话语就变成了，“但……但我们还需要补拍镜头。”
没头没尾、不明不白，在场所有人的视线都齐刷刷投射了过来，不可思议地注视着达米恩，如芒在背。
即使没有这些视线提醒，达米恩也意识到自己造成了误会，他懊恼地闭上了眼睛，快速地整理了一下思绪，然后清了清嗓子，连忙解释到，“不是你们的表演问题，你们的表演非常优秀！完美，我是认真的，就是完美！”
“只是，我需要补充一些镜头的特写，蓝礼的眼睛、手部以及背影，这些细节的张力真的太出色了，我希望能够用快速剪辑的方式，与鼓点契合在一起，把这场戏的张力进一步推向极致。”达米恩飞快地表达了自己的想法，“当然，JK也是一样，我需要补拍一些大特写。”
安德鲁的转变。
弗莱彻的转变。
还有爵士乐队以及架子鼓演奏的蜕变。
如果可以把三者结合在一起，利用电影艺术的剪辑方式完成排列组合，这势必是一件非常有趣的事。达米恩已经摩拳擦掌地跃跃欲试了。
“我知道，你们现在非常辛苦，但……但……”说着说着，达米恩就不好意思起来，懊恼地蹂躏着自己的泡面头。
看着不断挠头的达米恩，几乎就要把自己的头发都拔下来了，又是紧张又是懊恼，完全左右为难，蓝礼嘴角的笑容就轻轻上扬了起来，终究还是没有继续为难达米恩，用轻松的语气说道，“我没有问题。”
拍摄和表演，这本来就是演员的工作。
很多时候，演员其实就是导演手中的棋子，即使演员再抢戏再大牌再出色，但为了导演心目中的画面和镜头，他们还是不得不一遍又一遍地重复拍摄。真正优秀的导演，应该懂得如何巧妙运用演员，并且将演员的才华和能力发挥出现。
达米恩已经算是手下留情的导演了，“超脱”的导演托尼-凯耶简直就是反面教材的典范，而“墨镜王”王/家/卫就更是折磨演员的典型。
当年在拍摄“春/光/乍/泄”的时候，梁/朝/伟是在什么都不知道的情况下，就连角色和剧本都不确定的情况下，就是因为王/家/卫的邀请，他就答应前往布宜诺斯艾利斯拍摄这部作品——
当然，其实在开拍之初，就连导演自己都不知道想要拍摄什么内容，只有一个框架而已，而这个框架在后来的拍摄之中已经面目全非，几乎就是边拍边想。
当时，梁/朝/伟还有其他片约在身，完全就是为了王/家/卫和张/国/荣这才远赴阿根廷拍摄这部作品，他曾经和墨镜王事前约定过，他只能在阿根廷停留一段时间，时间到期之后，他就必须赶回香/港。
墨镜王点头答应了。
但进入剧组之后，墨镜王边拍边想、边想边拍，一场戏反反复复来回拍摄了七十、八十遍，他也不告诉两位演员，自己到底在寻找什么，就让他们在镜头前面晃悠，对于演员和剧组工作人员来说都是一场无止境的煎熬，后来这场戏一共拍摄了将近两周时间，结果却在电影成品里全部都删掉了，一个画面都不剩。
这也导致梁/朝/伟用完了所有时间，必须提前回去。墨镜王却直接把梁/朝/伟的护照扣押下来，拒绝放人，愣是把梁/朝/伟留在剧组了很长一段时间，以至于后者几乎都要抑郁症了，等拍摄完毕之后，梁/朝/伟几乎是逃命一般地逃回了香/港，并且对墨镜王骂骂咧咧、抱怨不断。
不过，墨镜王却丝毫不在意，后来筹拍“花样年华”的时候，又一次找到了梁/朝/伟。
相较于墨镜王来说，达米恩真的是非常和蔼可亲的导演了，甚至还会内疚和害羞。这着实是一件非常有趣的事。
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